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2025–présent – Compte Instagram

Carnet visuel continu composé de montages d’images issues de mon quotidien. Des éléments détourés (chiens, passants, proches ou détails de mon environnement) sont assemblés en compositions ouvertes, proches du carnet ou du collage. Le flux fonctionne comme un espace de collecte et de montage permanent, à la frontière entre archive personnelle et micro-fiction visuelle.
2025 – heute: Instagram-Account

Visuelles Tagebuch, bestehend aus Bildmontagen aus meinem Alltag. Ausgeschnittene Elemente (Hunde, Passanten, Angehörige oder Details meiner Umgebung) werden zu offenen Kompositionen zusammengestellt, die einem Tagebuch oder einer Collage ähneln. Der Feed fungiert als permanenter Sammel- und Montageort, an der Grenze zwischen persönlichem Archiv und visueller Mikro-Fiktion.
2025–present: Instagram account
An ongoing visual journal composed of montages of images from my daily life. Cut-out elements (dogs, passersby, loved ones, or details from my surroundings) are assembled into open compositions, similar to a journal or collage. The feed functions as a permanent space for collecting and assembling images, somewhere between a personal archive and visual microfiction.
Peut vouloir / May ask youPeut vouloir / May ask youPeut vouloir / May ask you
2024–présent – Dispositif performatif, badge LED programmable


Lors de vernissages et d’événements culturels, je porte un badge LED diffusant des phrases successives, sans hiérarchie ni narration. Le projet aborde les difficultés de communication, les gestes hésitants et les ajustements sociaux. Détourné de son usage promotionnel, le badge agit comme une présence discrète mais persistante, introduisant un léger décalage parfois teinté d’humour entre le dispositif et les attentes sociales.
2024–heute – Performatives Gerät, programmierbarer LED-Badge

Bei Vernissagen und kulturellen Veranstaltungen trage ich einen LED-Badge, der nacheinander Sätze anzeigt, ohne Hierarchie oder Erzählung. Das Projekt befasst sich mit Kommunikationsschwierigkeiten, zögerlichen Gesten und sozialen Anpassungen. Abseits seines Werbezwecks wirkt das Abzeichen als diskrete, aber beständige Präsenz und sorgt für eine leichte, manchmal humorvolle Diskrepanz zwischen dem Gerät und den sozialen Erwartungen.
2024–present – Performance device, programmable LED badge


At openings and cultural events, I wear an LED badge that displays successive phrases, without hierarchy or narrative. The project addresses communication difficulties, hesitant gestures, and social adjustments. Diverted from its promotional use, the badge acts as a discreet but persistent presence, introducing a slight, sometimes humorous disconnect between the device and social expectations.
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Résidence en ligne – 90 Polaroids


Durant cette résidence sur Instagram, j’ai publié un Polaroïd par jour. Les images sont liées entre elles par la couleur, le motif ou le thème, créant une narration minimale fondée sur répétition et variation. Photographiant animaux, meubles, mains ou paysages issus de ma collection, j’ai cherché à construire une continuité visuelle. Cette résidence a donné lieu à un carnet imprimé.
Online-Residenz – 90 Polaroids


Während dieses Aufenthalts auf Instagram habe ich jeden Tag ein Polaroid veröffentlicht. Die Bilder sind durch Farbe, Motiv oder Thema miteinander verbunden und bilden eine minimalistische Erzählung, die auf Wiederholung und Variation basiert. Ich habe Tiere, Möbel, Hände oder Landschaften aus meiner Sammlung fotografiert und dabei versucht, eine visuelle Kontinuität herzustellen. Aus diesem Aufenthalt ist ein gedrucktes Notizbuch entstanden.
Online residency – 90 Polaroids


During this residency on Instagram, I posted one Polaroid per day. The images are linked by color, pattern, or theme, creating a minimal narrative based on repetition and variation. Photographing animals, furniture, hands, or landscapes from my collection, I sought to build visual continuity. This residency resulted in a printed notebook.
NeurodystopieNeurodystopieNeurodystopie
Décembre 2020 – Installation interactive, filtres Instagram, collaboration avec Laurent Perret-Gentil, Covitrine, Lokal-int, Bienne


Neurodystopie utilise Spark AR pour appliquer des filtres Instagram modifiant progressivement le visage des spectateurs·trices.x. Chaque moitié du masque digital exprime une émotion différente, créant un décalage subtil entre ce que les participants perçoivent et ressentent. Le dispositif évoque les difficultés de communication pour les personnes autistes et les transformations sociales liées au coronavirus. Les filtres ont été publiés sur Instagram et peuvent être expérimentés depuis chez soi.
Dezember 2020 – Interaktive Installation, Instagram-Filter, Zusammenarbeit mit Laurent Perret-Gentil, Covitrine, Lokal-int, Biel

Neurodystopie nutzt Spark AR, um Instagram-Filter anzuwenden, die das Gesicht der Zuschauerinnen nach und nach verändern. Jede Hälfte der digitalen Maske drückt eine andere Emotion aus und schafft so eine subtile Diskrepanz zwischen dem, was die Teilnehmerinnen wahrnehmen und fühlen. Das Projekt thematisiert die Kommunikationsschwierigkeiten von Menschen mit Autismus und die sozialen Veränderungen im Zusammenhang mit dem Coronavirus. Die Filter wurden auf Instagram veröffentlicht und können von zu Hause aus ausprobiert werden.
December 2020 – Interactive installation, Instagram filters, collaboration with Laurent Perret-Gentil, Covitrine, Lokal-int, Biel/Bienne


Neurodystopie uses Spark AR to apply Instagram filters that gradually alter the faces of viewers. Each half of the digital mask expresses a different emotion, creating a subtle shift between what participants perceive and what they feel. The installation evokes the communication difficulties faced by people with autism and the social transformations linked to the coronavirus. The filters have been published on Instagram and can be tried out at home.
Errors SeriesErrors SeriesErrors Series
Small Errors : 2018 – Série d’impressions présentées à Pasqu'art et à la gallerie Tart, Zurich


Observation d’erreurs produites par une imprimante défectueuse. L’appareil a ensuite été soumis à l’impression de dégradés de couleurs pour explorer systématiquement ses dysfonctionnements. Chaque pièce porte un titre décrivant précisément son processus, mettant en tension intervention humaine et autonomie de la machine.

Big Errors : 2018 – Série d’impressions sur aluminium
, présentées à Junkunst, Winterthur.

Cinq images de la série Small Errors ont été agrandies et imprimées sur aluminium. Le changement d’échelle révèle des détails invisibles auparavant, comme les gouttelettes d’encre projetées sur le support. Le projet prolonge la réflexion sur l’erreur et la perception de l’image.
Small Errors: 2018 – Serie von Drucken, ausgestellt bei Pasqu'art und in der Galerie Tart, Zürich


Beobachtung von Fehlern, die durch einen defekten Drucker verursacht wurden. Das Gerät wurde anschließend mit Farbverläufen gedruckt, um seine Fehlfunktionen systematisch zu untersuchen. Jedes Werkstück trägt einen Titel, der seinen Entstehungsprozess genau beschreibt und dabei den menschlichen Eingriff und die Autonomie der Maschine in Spannung zueinander setzt.

Big Errors: 2018 – Druckserie auf Aluminium, präsentiert bei Junkunst, Winterthur.

Fünf Bilder aus der Serie Small Errors wurden vergrößert und auf Aluminium gedruckt. Durch die Veränderung des Maßstabs werden zuvor unsichtbare Details sichtbar, wie beispielsweise die auf den Träger gesprühten Tintentropfen. Das Projekt setzt die Reflexion über Fehler und die Wahrnehmung des Bildes fort.
Small Errors: 2018 – Series of prints presented at Pasqu'art and Tart Gallery, Zurich

Observation of errors produced by a faulty printer. The device was then subjected to color gradient printing to systematically explore its malfunctions. Each piece bears a title that precisely describes its process, creating tension between human intervention and the autonomy of the machine.

Big Errors: 2018 – Series of prints on aluminum, presented at Junkunst, Winterthur.

Five images from the Small Errors series were enlarged and printed on aluminum. The change in scale reveals details that were previously invisible, such as ink droplets splattered on the medium. The project extends the reflection on error and the perception of the image.