Je réalise des montages à partir de fragments de texte, de photographies et, parfois, d’éléments sculpturaux. Ces matériaux proviennent de mon environnement quotidien.
En découpant, en supprimant et en réorganisant ces éléments, je crée de légers glissements de sens. Je m’intéresse également aux systèmes de communication quotidiens en les détournant de leur fonction initiale, ce qui permet à des résultats inattendus d’émerger.
Poétiques et parfois humoristiques, ces œuvres invitent à de multiples interprétations et ouvrent un espace entre ce qui est montré et ce qui est imaginé.
Ich erstelle Montagen aus Textfragmenten, Fotografien und manchmal auch skulpturalen Elementen. Das Material stammt aus meinem alltäglichen Umfeld.
Indem ich diese Materialien zerschneide, entferne und neu anordne, schaffe ich kleine Bedeutungsverschiebungen. Ausserdem setze ich mich mit alltäglichen Kommunikationssystemen auseinander, indem ich ihre Funktion verändere und so unbeabsichtigte Ergebnisse entstehen lasse.
Die poetischen und manchmal humorvollen Arbeiten laden zu vielfältigen Interpretationen ein und schaffen einen Raum zwischen dem Dargestellten und dem Vorstellbaren.
I make montages using fragments of text, photographs, and sometimes sculptural elements. The material comes from my everyday environment.
By cutting, removing, and rearranging these materials, I create small shifts in meaning. I also engage with everyday communication systems in ways that shift their function, allowing unintended results to emerge.
Poetic and sometimes humorous, the work invites multiple interpretations and opens a space between what is shown and what is imagined.
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Paysages instables
Paysages instables
Paysages instables
Joli Mai 2026 - Couronne, Bienne.
Pour les deux pièces récentes, j’avais des étranges rêves avec des câbles qui devenaient des traits ou des veines. J’ai un peu exploré cette intuition sans la formaliser. Je voulais donner l’impression d’un lien ou d’un moyen de communication magique qui irait dans plusieurs sens et la main suspendue semble soit lancer le fil, soit s'y tenir. Le texte fragmenté qui est lu dans les écouteurs est un poème du processus.
Pour ce jour-là, j'ai collaboré avec Laurent, qui a également montré des pièces en rapport avec le thème de "paysages instables".
Joli Mai 2026 - Krone, Biel.
Bei diesen beiden neueren Arbeiten hatte ich seltsame Träume, in denen Kabel zu Linien oder Adern wurden. Ich habe diese Intuition ein wenig erforscht, ohne sie zu formalisieren. Ich wollte den Eindruck einer magischen Verbindung oder eines Kommunikationsmittels vermitteln, das sich in viele Richtungen ausdehnt, und die schwebende Hand scheint den Faden entweder auszustrecken oder festzuhalten. Der fragmentierte Text, der über die Kopfhörer zu hören ist, ist ein Gedicht über diesen Prozess.
An diesem Tag habe ich mit Laurent zusammengearbeitet, der ebenfalls Werke zum Thema „instabile Landschaften“ ausgestellt hat.
Joli Mai 2026 - Couronne / Krone - Biel
For these two recent pieces, I had strange dreams in which cables turned into lines or veins. I explored this intuition a bit without fully defining it. I wanted to convey the impression of a magical connection or means of communication that extends in multiple directions, and the suspended hand seems to be either casting the thread or holding onto it. The fragmented text heard through the headphones is a poem about the process.
On that day, I collaborated with Laurent, who also exhibited pieces related to the theme of ‘unstable landscapes’.
Struck by the Flow, main en plâtre, câble bleu, 2026
Struck by the Flow, Hand aus Gips, blaues Kabel, 2026
Struck by the Flow, plaster hand, blue cable, 2026
@maxence_camera_roll
@maxence_camera_roll
@maxence_camera_roll
2025 - présent : Compte Instagram.
Un carnet visuel continu composé de montages d'images issues de mon quotidien. Des éléments détourés, chiens, passants, proches ou détails de mon environnement, sont assemblés en compositions ouvertes, proches du carnet ou du collage. Le flux fonctionne comme un espace de collecte et de montage permanent, à la frontière entre archive personnelle et micro-fiction visuelle.
2025 – heute: Instagram-Account
Visuelles Tagebuch, bestehend aus Bildmontagen aus meinem Alltag. Ausgeschnittene Elemente (Hunde, Passanten, Angehörige oder Details meiner Umgebung) werden zu offenen Kompositionen zusammengestellt, die einem Tagebuch oder einer Collage ähneln. Der Feed fungiert als permanenter Sammel- und Montageort, an der Grenze zwischen persönlichem Archiv und visueller Mikro-Fiktion.
2025 – present: Instagram account
An ongoing visual journal composed of montages of images from my daily life. Cut-out elements (dogs, passersby, loved ones, or details from my surroundings) are assembled into open compositions, similar to a journal or collage. The feed functions as a permanent space for collecting and assembling images, somewhere between a personal archive and visual microfiction.
Captures d'écran de @maxence_camera_roll
Bildschirmfotos @maxence_camera_roll
screenshots of the instagram account @maxence_camera_roll
Peut vouloir / May ask you
Peut vouloir / May ask you
Peut vouloir / May ask you
2024–présent – Dispositif performatif, badge LED programmable
Lors de vernissages et d’événements culturels, je porte un badge LED diffusant des phrases successives, sans hiérarchie ni narration. Le projet aborde les difficultés de communication, les gestes hésitants et les ajustements sociaux. Détourné de son usage promotionnel, le badge agit comme une présence discrète mais persistante, introduisant un léger décalage parfois teinté d’humour entre le dispositif et les attentes sociales.
2024–heute – Performatives Gerät, programmierbarer LED-Badge
Bei Vernissagen und kulturellen Veranstaltungen trage ich einen LED-Badge, der nacheinander Sätze anzeigt, ohne Hierarchie oder Erzählung. Das Projekt befasst sich mit Kommunikationsschwierigkeiten, zögerlichen Gesten und sozialen Anpassungen. Abseits seines Werbezwecks wirkt das Abzeichen als diskrete, aber beständige Präsenz und sorgt für eine leichte, manchmal humorvolle Diskrepanz zwischen dem Gerät und den sozialen Erwartungen.
2024–present – Performance device, programmable LED badge
At openings and cultural events, I wear an LED badge that displays successive phrases, without hierarchy or narrative. The project addresses communication difficulties, hesitant gestures, and social adjustments. Diverted from its promotional use, the badge acts as a discreet but persistent presence, introducing a slight, sometimes humorous disconnect between the device and social expectations.
Badge avec texte déroulant
Abzeichen mit ausklappbarem Text
Badge with scrolling text
Insta_Res_visarte
Insta_Res_visarte
Insta_Res_visarte
2022 : Résidence en ligne – 90 Polaroids
Durant cette résidence sur Instagram, j’ai publié un Polaroïd par jour. Les images sont liées entre elles par la couleur, le motif ou le thème, créant une narration minimale fondée sur répétition et variation. Photographiant animaux, meubles, mains ou paysages issus de ma collection, j’ai cherché à construire une continuité visuelle. Cette résidence a donné lieu à un carnet imprimé.
2022 : Online-Residenz – 90 Polaroids
Während dieses Aufenthalts auf Instagram habe ich jeden Tag ein Polaroid veröffentlicht. Die Bilder sind durch Farbe, Motiv oder Thema miteinander verbunden und bilden eine minimalistische Erzählung, die auf Wiederholung und Variation basiert. Ich habe Tiere, Möbel, Hände oder Landschaften aus meiner Sammlung fotografiert und dabei versucht, eine visuelle Kontinuität herzustellen. Aus diesem Aufenthalt ist ein gedrucktes Notizbuch entstanden.
2022 : Online residency – 90 Polaroids
During this residency on Instagram, I posted one Polaroid per day. The images are linked by color, pattern, or theme, creating a minimal narrative based on repetition and variation. Photographing animals, furniture, hands, or landscapes from my collection, I sought to build visual continuity. This residency resulted in a printed notebook.
captures d'écran de @insta_res_visarte
Bildschirmfotos @insta_res_visarte
screenshots of the instagram account @insta_res_visarte
Neurodystopie
Décembre 2020 – Installation interactive, filtres Instagram, collaboration avec Laurent Perret-Gentil, Covitrine, Lokal-int, Bienne
Neurodystopie utilise Spark AR pour appliquer des filtres Instagram modifiant progressivement le visage des spectateur·trice·s. Chaque moitié du masque digital exprime une émotion différente, créant un décalage subtil entre ce que les participant·e·s perçoivent et ressentent. Le dispositif évoque les difficultés de communication pour les personnes autistes et les transformations sociales liées au coronavirus. Les filtres ont été publiés sur Instagram et peuvent être expérimentés depuis chez soi.
Dezember 2020 – Interaktive Installation, Instagram-Filter, Zusammenarbeit mit Laurent Perret-Gentil, Covitrine, Lokal-int, Biel
Neurodystopie nutzt Spark AR, um Instagram-Filter anzuwenden, die das Gesicht der Zuschauerinnen nach und nach verändern. Jede Hälfte der digitalen Maske drückt eine andere Emotion aus und schafft so eine subtile Diskrepanz zwischen dem, was die Teilnehmerinnen wahrnehmen und fühlen. Das Projekt thematisiert die Kommunikationsschwierigkeiten von Menschen mit Autismus und die sozialen Veränderungen im Zusammenhang mit dem Coronavirus. Die Filter wurden auf Instagram veröffentlicht und können von zu Hause aus ausprobiert werden.
December 2020 – Interactive installation, Instagram filters, collaboration with Laurent Perret-Gentil, Covitrine, Lokal-int, Biel/Bienne
Neurodystopie uses Spark AR to apply Instagram filters that gradually alter the faces of viewers. Each half of the digital mask expresses a different emotion, creating a subtle shift between what participants perceive and what they feel. The installation evokes the communication difficulties faced by people with autism and the social transformations linked to the coronavirus. The filters have been published on Instagram and can be tried out at home.
Errors Series
Small Errors : 2018 – Série d’impressions présentées à Pasquart et à la gallerie Tart, Zürich
Observation d’erreurs produites par une imprimante défectueuse. L’appareil a ensuite été soumis à l’impression de dégradés de couleurs pour explorer systématiquement ses dysfonctionnements. Chaque pièce porte un titre décrivant précisément son processus, mettant en tension intervention humaine et autonomie de la machine.
Big Errors : 2018 – Série d’impressions sur aluminium présentées à Junkunst, Winterthur.
Cinq images de la série Small Errors ont été agrandies et imprimées sur aluminium. Le changement d’échelle révèle des détails invisibles auparavant, comme les gouttelettes d’encre projetées sur le support. Le projet prolonge la réflexion sur l’erreur et la perception de l’image.
Small Errors: 2018 – Serie von Drucken, ausgestellt bei Pasquart und in der Galerie Tart, Zürich
Beobachtung von Fehlern, die durch einen defekten Drucker verursacht wurden. Das Gerät wurde anschließend mit Farbverläufen gedruckt, um seine Fehlfunktionen systematisch zu untersuchen. Jedes Werkstück trägt einen Titel, der seinen Entstehungsprozess genau beschreibt und dabei den menschlichen Eingriff und die Autonomie der Maschine in Spannung zueinander setzt.
Big Errors: 2018 – Druckserie auf Aluminium, präsentiert bei Junkunst, Winterthur.
Fünf Bilder aus der Serie Small Errors wurden vergrößert und auf Aluminium gedruckt. Durch die Veränderung des Maßstabs werden zuvor unsichtbare Details sichtbar, wie beispielsweise die auf den Träger gesprühten Tintentropfen. Das Projekt setzt die Reflexion über Fehler und die Wahrnehmung des Bildes fort.
Small Errors: 2018 – Series of prints presented at Pasquart and Tart Gallery, Zürich
Observation of errors produced by a faulty printer. The device was then subjected to color gradient printing to systematically explore its malfunctions. Each piece bears a title that precisely describes its process, creating tension between human intervention and the autonomy of the machine.
Big Errors: 2018 – Series of prints on aluminum, presented at Junkunst, Winterthur.
Five images from the Small Errors series were enlarged and printed on aluminum. The change in scale reveals details that were previously invisible, such as ink droplets splattered on the medium. The project extends the reflection on error and the perception of the image.
vues d'expositions
Ausstellungsansichten
exhibition views